Tag: tips og trick

Naturlige portrætter

Jeg har igennem de sidste 15 år taget et hav af portræt billeder, både med kunstigt lys og fast lys, men de sidste par år har den stået på naturligt lys og de mere naturlige og umiddelbare portrætter.

Motivation lidt af en kliche.

Det er altid lidt kliche at snakke om hvad der motivere og inspirere især når det kommer til det at fotografere, dog bliver jeg inspireret og motiveret af alt hvad jeg omgiver mig med, og især i naturen finder jeg ro til at tænke nye kreative tanker, her opstår ideer og giver mig energi til at lære og udvikle mig.

Jeg bruger rigtig meget af min tid i naturen – med mit kamera på alle tider af døgnet, det er især skovene og den danske kyst der lokker, jeg har stort set altid mit kamera med når jeg er afsted, af en eller anden mærkelig grund giver mit kamera mig lyst til at kigge og være nysgerrig på en anderledes måde når jeg er i naturen.

Her i Danmark er vi så heldige at vi har et jævnt ustadigt vejr, hvilket jeg elsker når jeg er ude for at tage landskabs billeder, men naturen bidrager også med det flotteste lys, anderledes vinkler og oplevelser, når den står på portræt fotografering.

Når man tager billeder med naturligt lys, er det virkelig ens evne til at se og vurdere lyset der kommer i spil og bliver udfordret, et godt tip er at lade solen falde ca 45 grader oppefra, læg mærke til (catchlight i øjet) hvilket vil sige at du skal kigge godt efter refleksionen i øjet, på den person du vil portrættere, hvilket især er vigtigt ved portrætbilleder hvor du kommer lidt tæt på.

Fra naturens side er vi vant til at lyset kommer oppefra, dette skyldes solen og dens vinkel, dog skal det siges at en af de rigtig sjove ting ved at tage billeder i naturligt lys er – at du virkelig kan være kreativ, reglen om lyset 45 grader oppefra er kun til inspiration, det er et rigtigt godt udgangspunkt for et flot naturligt portræt.

Du skal selv finde motiverne

Opsøg motiverne selv
Med årene har jeg lært, at det vigtigste og bedste udgangspunkt for at finde nogle flotte landskabs motiver, ligger i forberedelsen, jeg har draget afsted så mange gange tidligere hvor jeg ikke har været forberedt godt nok.

Du skal kæmpe for dem, i starten kan du blive lidt overvældet, og du skyder løs men udfordringen vil blive på sigt at du for rigtig svært ved at løfte dit niveau, da du helt sikkert vil komme hjem med rigtig mange af de samme billeder.

Derimod, brug lidt længere tid på din forberedelse, brug de forskellige online værktøjer, mine mest brugte er Vejr og radar og google maps, mere indviklet behøver det ikke være.

Apps og værktøjer jeg bruger mest.

Google maps
Opdage nye steder.

Exoplanet.
En app jeg bruger når jeg drager ud om natten, her kan du finde en masse om stjerner og planeter jeg bruger den mest til at se hvor mælkevejen står på himlen.

My lightning tracker.
Er en genial app her kan du finde alt omkring lynnedslag, den advisere der også med hensyn til lyn nedslag.

Solar watch:
Real time sol tracker her kan du finde alt om solens placering.

Vejr og radar:
En lidt udvidet vejrudsigt, med en rigtig fed radar funktion.

All trails
Super fed App hvor du altid kan finde en vandre rute i nærheden af dig, lave din egen rute og så kan appen fungere som navigation på dine ruter også.

Tv2 vejret
Vejrudsigt .

Undersøg altid hvor solen står op, og hvor den går ned, du kan finde det flotteste sted men hvis solen og lyset er forkert så vil du stadig ende op med et billedet, men du vil aldrig blive helt tilfreds for du ved godt selv at dit billede ville have været lige en tand bedre hvis du havde taget højde for solen.

Start med en ide ?
Dette er med til af skabe ro når du endelig ankommer, mange gange kan man nærmest blive overvældet af de mange muligheder for billeder man ser og man ender tit op med et hav af middelmådige motiver som aldrig rigtig gør en tilfreds, fordi man ikke har en plan.

Derimod lad dig inspirere af andre der har været på det pågældende sted, tag det med dig og hav din ide klar fra starten af, jeg kan garantere at du vil blive langt mere tilfreds med dine endelige billeder, husk nu kvalitet fremfor kvantitet.

For eksempel kan du have en plan der hedder jeg skyder med meget forgrund i dag, eller måske er det himlen der skal være temaet her er det kun din egen fantasi og kreativitet der sætter grænserne.

Klik på billederne for at se dem i fuld størrelse, her er 8 eksempler på motiver som alle har krævet en lidt mere grundig forberedelse, fra min side af.

 

Filtre til landskabsfotografering

Mange meninger og holdninger.
I denne guide bevæger jeg mig derud hvor jeg hurtigt kan komme lidt galt afsted, for når det kommer til filtre og udstyr generelt så er der altid mange meninger og holdninger, og jeg kan garantere at der vil sidde nogle derude som absolut ikke er enig i det jeg skriver her.

Mine erfaringer.
Jeg har efterhånden prøvet en del forskellige filtre-producenter og jeg har endelig fundet frem til det der passer min stil og måde at gøre tingene på, og shhhhh for mig handler det ikke om mærket eller de små detaljer, derimod handler det om brugervenligheden og vægten. Selvfølgelig går jeg op i kvaliteten men det er ikke det primære for mig.

Jeg har eksperimenteret rigtig meget, jeg har brugt svejseglas, forskellige stykker plastic med forskellige farver, plasticposer, akryl filtre, skrue filtre ja jeg tror faktisk ikke der ikke er et filter format jeg ikke har afprøvet, og alle har faktisk deres berettigelse når det kommer til at være kreativ, selv de billigste filtre kan et eller andet om du kan bruge det til dine kreative udfoldelser skal jeg ikke kunne sige, men fælles for dem alle er at de i hvertfald ændre dit motiv drastisk.

Som med alt andet “foto udstyr” så handler det rigtig meget om den person der bruger udstyret og ikke så meget om selve udstyret, dog skal det siges at når det kommer til filtre så kan kvaliteten have noget at sige.

Farvestik.
Alle filtre laver et farvestik jeg ved godt at nogle producenter af filtre vil sige det modsatte men PUNKTUM,BASTA OG BUM det gør de, derudover så er der også forskel på hvor hurtigt de bliver ridset og kvaliteten af gevind og monterings anordninger.

Jeg tror de fleste der har prøvet skruefiltre har oplevet at de kan sætte sig fast, hvilket kan være en kamp når man skal have dem af, især hvis du står i minus grader og ens hænder er stivfrosne.

En anden udfordring som jeg har oplevet og som virkelig er irriterende er når jeg har brugt variable ND filtre, det er at det famøse kryds de altid laver når man blænder langt nok ned , grunden til dette er egentlig bare at de består af to pol filtre og når de så krydser hinanden sker der et eller andet.

De eneste skruefiltre jeg bruger i dag er Pol-filtre alle andre filtre jeg bruger er de såkaldte filtersystemer hvor man har en filterholder, og firkantet filtre man kan montere i holderen.

Hvad bruger jeg ?
Jeg bruger et lille filter kit fra Nisi som hedder Nisi m75 nordic kit som indeholder følgende:

  • NiSi M75 filterholder
  • Landscape Polarisationsfilter (CPL) med højere farvemætning
  • IRND64/6 trin 75x80mm Filter
  • IRND1000/10 trin 75x80mm Filter
  • IRGND8 Soft 75x100mm Filter
  • Standard 67 mm adapterring
  • NiSi M75 taske til holder og filter
  • NiSi Rengøringsklud
  • NiSi Black mist filter

Jeg bruger dette filter kit fordi det passer til mit behov, det kan være i en lille taske, det er nemt at bruge og kvaliteten er som den skal være. Før jeg begyndte at bruge M75 systemet, brugte jeg holdere og filtre fra Format-hittech men de havde ikke filtre og holdere til 75 mm systemet)

Nisi M75 nordic kit er er såkaldt filter system det vil sige at du først skruer en adapter ring på dit objektiv her kan du montere din filterholder hvorefter du kan ”slide dine firkantet filtre på plads, i dette kit medfølger der også et rundt pol filter specielt egnet til landskab som passer i filter holderen.

Filter holderen kan udover polfilteret have monteret to filtre det kunne for eksempel været et gradueret filter og et nd filter på samme tid.

Det sæt jeg bruger mest, kan købes her

Mine mest bruge filtre ?

ND filter / Grå filter
Formål = at minimere lys indfald.
Bruges blandt andet til at opnå længere eksponeringer i dagslys, så du for eksempel kan opnå blødt vand

Gradueret ND filter / Forløbsfilter :
Formål = minimere lysindfald på en del af motivet.
Bruges blandt andet til at opnå en jævn eksponering igennem hele motivet, det kunne være en himmel der er udbrændt og man gerne vil beholde lidt detaljer i himlen.

POL-filter:
Formål: Fjerne refleksioner.
Bruges blandt andet til at nedtone refleksioner i vand, vinduer, glas og blanke overflader samt skabe mættet farver og fremhæve detaljer på især himlen.

10 råd til fotografering af portræt

Først lidt lidt historie:
Før der overhovedet var noget der hed kamera, fotografer og portrætfotografering, var den eneste måde at blive portrætteret, hvis man havde penge og havde muligheden for at blive malet af en portrætmaler.

Historien fortæller at de første portrætter var malerier af af prinser, som blev sendt til deres kommende koner, senere hen så man flere og flere portrætter i fuld figur, af især konger som udover at skulle vise personen havde det formål at dokumentere rigdom og status.

Siden det første portræt (the first ever selfie) som man kender til, blev taget tilbage i 1838 af Robert Cornelius, er der sket rigtig meget, i dag skal et portræt kunne alt eller ingenting, det skal kunne fortælle, dokumentere og forklare.

Det lyder af lidt meget og man kan måske sidde og tænke er det ikke bare et billede af en anden person, og jo det er lige hvad det er – men hvad så nu hvorfor så gøre det så indviklet ?

Det handler om dig:
Som med mange andre genre inden for fotografiet handler det om dig som fotograf hvad vil du gerne vise, hvad vil du gerne fortælle og sidst men ikke mindst hvad vil du gerne have beskueren oplever når han ser på det portræt du har taget.

Førhen var et portræt fotografi kendetegnet ved at det var lavet i halvfigur, med øjne direkte ind i objektivet, og det var det det har heldigvis udviklet sig gevaldigt, i dag kan man lave portrætter med ryggen til, lukket øjne, øjne der kigger væk, hel eller halvfigur osv osv.

Man har så mange muligheder i dag for at være kreativ, man har oceaner af let tilgængelige platforme hvor man kan fortælle historier, derudover så er steder som Youtube og google de bedste steder at finde inspiration og tilegne sig ny viden.

10 hurtige råd:
Her har jeg samlet 10 gode råd til dig der skal i gang med portrætfotografering, du vil hurtigt opleve mange af de udfordringer du kommer til at stå overfor, handler om samspillet imellem dig, og dem der skal fotograferes.

Hvis du ikke smiler hvorfor skal et barn så smile, hvis du virker stresset hvordan skal personen overfor dig så finde ro, det hele starter og slutter med dig


1.  Start altid i øjenhøjde


2. Gå langt fra – (gå tæt på  – spørg om det er ok du kommer tættere på)


3. Find vinklerne


4. Skyd altid en serie billeder før du kigger på dit kamera (hvis du kigger hele tiden virker du usikker hvilket smitter af på den du portrættere.)


5. Tjek dit kameras indstillinger løbende


6. Inddrag den du skal portrættere i billederne på skærmen, og spørg ind til dem


7. Skal du justere ned for en lampe, ryk lampen i stedet for.


8. Gå aldrig direkte imod den du skal portrættere, altid fra siden af.


9. Husk pauser


10. Husk at du er den der bliver lyttet og lagt mærke til du er faktisk et spejl (og den du portrættere vil hurtigt komme til at efterligne dit kropssprog, følge dit tempo eller adoptere din stemning, altid tænk over hvordan du agere og ikke kun hvordan din model posere.)


To teknikker som giver et ærligt udtryk.
Sæt dit kamera på stativ, sæt dig på en stol ved siden af, og begynd så at snakke om job, børn alt imellem himmel og jord og når stemningen og udtrykket er der. skal du tage billedet med din fjernudløser.

Sæt dit kamera på stativ og så bare vent uden at sige noget og når du så føler at personen kommer med en reaktion som du søger så tag billedet, nogle gange kan man sidde rigtig lang tid 30-45 minutter, men jeg kan garantere dig for, at med de her to anderledes teknikker vil du opleve nogle markant anderledes portrætter en du ellers ville have oplevet.

Har du mistet din motivation ?

Fanget i næsten 3 år.
Jeg havde i snart 3 år været indespærret i mit gamle fotostudie, her stod den på portrætter af både børn, voksne, dyr og medarbejdere -portrætter, for et par år siden valgte jeg at lukke mit studie, ikke fordi det ikke kunne løbe rundt, men mere fordi jeg følte mig hæmmet og indespærret, min motivation og inspiration var simpelthen forsvundet.

Jeg er en kreativ person og hvis man som jeg elsker kreative udfordringer, så er det værste man kan gøre at ligge en dæmper på ens kreative rammer og muligheder.

Min inspiration var forsvundet, og min motivation til at udvikle mig var simpelthen væk, jeg var ikke klar over det selv, da jeg stod i det, men en af grundende jeg blev fotograf var simpelthen friheden til at lege og være kreativ, ikke dermed sagt at fordi man er i et studie, så kan man ikke være kreativ eller lege, for det kan man sagtens, jeg har bare ikke været så god til at prioritere lige præcis dette.

300 familier var forbi.
Jeg elsker at have kunder om det er direktøren eller den helt lille familie gør ingen forskel, men i studiet begyndte alting at køre som nærmest produktions arbejde, jeg havde også rigtig mange kunder i studiet de sidste par år inden jeg lukkede studiet ned havde jeg helt op til ca 300 familier i fra oktober til december måned forbi mit studie.

Men nu er jeg klar, jeg har aldrig været motiveret en jeg er lige nu, jeg har fundet tilbage til mit udgangspunkt og det der startede det hele for mig, alle der arbejder inden for den kreative branche ved hvor svære nogle perioder kan være, man kan tvivle på sig selv, man kan være kreativt drænet, man kan føle man mangler motivation og inspiration men i bund og grund så er man usikker og keder sig.

Lidt billeder taget i mit gamle studie GALLERI

Alle er kreative.
Jeg har altid udfordret mig selv, i alt hvad jeg har gjort og det samme har jeg gjort denne her gang, da jeg startede med at fotografere var det billeder som ovenstående jeg var tiltrukket af at lave.

En kreativ hjerne skal plejes og behandles lige som alt andet, jeg høre tit folk sige jeg er ikke kreativ, hvilket jeg ikke er enig i jeg mener at alle er kreative, men den kreative tankegang opstår ikke af sig selv hvis man gemmer den væk, den skal vækkes til live og hvis den bliver vækket til live indenfor et felt der interessere dig så kan jeg garantere at alle mennesker er kreative.

Folk der kender mig ved at jeg kan være lidt skævt skruet sammen, og det er absolut ikke unormalt for min familie at vågne klokken 03 om natten til en seddel hvor der står er lige ude og tage nogle billeder, det tog dog også noget tid før min familie og især min kæreste kunne forstå dette.

Men det er lige præcis det der skal til, nemlig det anderledes, det du ikke plejer at gøre det der kan give dig nogle anderledes oplevelser, at gøre dette vil uden tvivl booste din motivation og give dig nye inputs angående din inspiration, billederne du laver er slet ikke vigtige her, derimod er det selve oplevelsen der er den vigtige del her.

Lidt eksempler med leg og kreativitet. galleri

Føl dig som en nybegynder.
Motivationen opstår ikke af sig selv, og inspirationen opstår kun hvis du selv opsøger den, og alle der er inden for et kreativt felt har prøvet at miste lysten, årsagerne til dette kan være mange og den eneste der ved hvad der har udløst dette er dig selv.

Dette skal du ændre, ikke sagt at du skal stoppe, med at tage de samme billeder som du gør eller gjorde, du skal sådan set bare supplere med noget som du aldrig har prøvet før inden for dit felt, noget du altid gerne har ville udforske om det er et sted, teknik eller noget helt tredje er slet ikke vigtigt.

Du skal føle dig som nybegynder indenfor det du kaster dig over, på den måde vil gnisten, gejsten, motivationen og inspirationen hurtigt komme igen for det var der den opstod da du var helt nybegynder og det var det der startede din kreative interesse og den skal du kickstarte igen.

Dokumenter din hjemby.
Mange fotografer på mange online fora vil helt sikkert sige, du skal bare starte et projekt hvis din motivation er forsvundet, og ja jeg er enig at det kunne være en af løsningerne, men lad nu være med at sætte det hele for stort op, jeg kender flere der har startet det famøse “tag et billede om dagen” projekt op og efter 14 dage kunne de ikke overskue dette, og deres motivation var forsvundet endnu længere væk bagefter – start et projekt du kan overskue og som du har tid til.

Jeg valgte for nogle år siden at starte et lille personligt projekt “dokumenter din hjemby” galleri

Lidt billeder fra min hjemby

Jeg bor i Ølstykke, som høre under Egedal kommune og jeg har godt nok haft svært ved at finde alle de fine og flotte steder som jeg høre flere folk udefra nævne. Det er lidt sangen om at man ikke kan se skoven for bare træer, for jo der er massere af flotte steder og motiver men hvis ikke man kigger efter dem så finder man dem jo aldrig.

Det er ikke fordi Egedal er kedelig, jeg har bare slet ikke haft fokus på at fotografere min egen by, fordi jeg altid har ment at den var knap så spændende, jeg har altid valgt den fra og kørt til Møn, Stevns, Buresø eller andre steder der ligger alt for langt, for en hurtigt fototur.

Jeg valgte så at starte et lille projekt, hvilket var at dokumentere min hjemby og jeg skal love for at min hjemby er udfordrende og svær, men nu elsker jeg en udfordring og hvis den er svær så er jeg på, og det var faktisk dette projekt var det der fik gang i min motivation til at starte min lille plakatshop.

Men som skrevet det er møg svært for mig at finde motiver i min hjemby, og jeg leder stadig dag og nat, men husk at overkommer man en udfordring eller løser man de svære opgave så udvikler man sig og hele den kreative proces lever videre i bedste velgående, hvilket jeg selv har kunne mærke og opleve.

Hvornår er mine billeder gode nok ?

Er du online, for det er jeg?
Tidligere har jeg været meget aktiv på forskellige foto relateret hjemmesider, her har jeg opnået rigtig meget viden inden for fotografering, men jeg har aldrig rigtig lært hvornår er mine billeder, gode billeder. formålet på disse hjemmesider var at man havde sin profil og her kunne man vise sine billeder til andre medlemmer.

Rigtig mange fotografer på disse hjemmesider, gjorde en meget stor indsats for at kommentere på ens billeder både positivt og negativt – til tider med en meget negativ undertone, ulempen ved denne form for fotokritik var simpelthen at man modtog ris og ros der stak i alle retninger, og som var meget overfladisk, som jeg især ikke kunne bruge til noget som helst.

Nå det er sagt så lærte jeg rigtig meget på de sider, og jeg fik skabt en netværk som jeg bruger rigtig meget den dag i dag.

I dag er det en anden virkelighed, her er det især, populære steder som:
Facebook
Instagram

Foto comunitys og apps:
Flickr
OneEyeland
Fstoppers
Gurushots
Youpic
500px

Denne her liste burde være meget længere, der skyder nye foto relateret hjemmesider op hele tiden, dem jeg linker til her er dem jeg selv har udforsket lidt.

Hvad skal du vælge, hvis du er online ?
Om du vælger det ene eller den anden hjemmeside eller app når det kommer til kritik af ens billeder spiller ikke den store rolle, jeg bruger stort set kun Facebook og Instagram, grunden til dette er simpelthen fordi det kræver oceaner af tid at bredde sig udover flere platforme, og så synes jeg af den kritik man modtager tit er bygget på relationer, likes og skulderklap, hvilket jeg ikke kan bruge til noget i mine bestræbelser på at udvikle mig som fotograf.

Men hvad skal jeg så gøre ?
Det tror jeg ikke jeg kan svare på, men jeg kan fortælle hvad jeg gør, og det er egentlig meget simpelt, min tilgang til det at dygtigøre mig har altid været i et udgangspunkt i mig selv. “Hvor var jeg i går og hvor er jeg i dag så simpelt kan det siges” jeg har altid prioriteret oplevelsen fremfor resultatet, hvis jeg kan koble en oplevelse eller historie til mit billede så kan et teknisk dårligt billede sagtens være en af mine favoritter.

I dag er jeg faktisk ligeglad med hvad folk tænker, jeg bruger andres meninger og holdninger til at blive inspireret og motiveret, jeg bruger aldrig andres holdninger eller meninger til at vudere om mine billeder er dårlige eller gode.

Når det kommer til kunder er det en anden sag, for der tager jeg ikke billeder for mig selv der tager jeg billeder baseret på andres forventninger men det er en anden snak.

Rigtig mange er i tvivl, ligesom dig, når det kommer til gode billeder
Rigtig mange mennesker ligger billeder op på nettet fordi de er i tvivl om deres billeder er gode nok her håber mange at de vil modtage ros og gør de ikke dette så er det at deres tvivl begynder at vokse i en, og modtager man tilpas meget kritik så har folk en tendens til kun at turde vise deres billeder til de nærmeste eller dem hvor de ved, de vil modtager ros.

Hvis du er i tvivl så prøv at stil dig dette spørgsmål.
Er mine billeder, gode nok – i forhold til hvad ? svaret kender kun du.

Du skal ikke sammenligne dig selv med andre, du skal ikke sammenligne der selv med fotografer på nettet du skal sammenligne dig selv med dig selv og ingen andre, hvis du selv mener billedet er fedt så gå med det, det vigtigste er at du føler at billedet er godt.

For at bedømme et billede korrekt, skal man vide en masse, såsom historien, fotografens tilgang og erfaring, det er ikke altid nok bare at kigge på et billede og så konkludere det er et dårligt billede fordi horisonten er skæv, selvfølgelig kan man god se om farverne tiltaler en eller om kompositionen passer til ens syn, men dette alene er ikke med til at gøre et fotografi godt, fordi alle fotografier man ser er altid taget ud af en kontekst og det er vigtigt at forstå den konteks inden man giver ros.

Jeg medgiver at man ikke kan sige sådan om alle billeder, alle billeder har jo hver deres formål, nogle skal printes nogle skal hænge i et køkken, nogle skal bruges på en webshop og nogle skal kun bruges online så formålet med ens billeder skal der selvfølgelig også tages højde for.

Det du måske skal gøre ?
Lad nu være med at lytte for meget, det kunne jo være at det er meningen at du har planlagt at lave din horisont skæv, det er der ingen der ved, når du ligger et billede op på nettet, for at modtage kritik – uden en historie vedhæftet får du kritik baseret på de enkeltes egen formåen, hvilket du ikke kan bruge til noget som helst.

Lad være med at spørge kæresten eller venner og familie om dine billeder er gode, de vil til hver en tid give dig et klap på skulderen og rose dine billeder, hvilket du heller ikke kan bruge til noget, hvis du gerne vil blive en bedre fotograf.

I takt med du selv bliver teknisk dygtigere, bliver bedre til at komponere dine billeder, bliver bedre til Photoshop og bliver bedre til at udfordre dig selv, bliver du også bedre til at se om dine billeder er gode i din optik, for igen det vigtigste er at du føler at dine billeder er gode, og at der hele tiden sker en udvikling.

Meld dig ind i en fotoklub.
Du kan også vælge at melde dig ind i en fotoklub, hvor man kan deltage i forskellige arrangementer, fordelen her er at man bygger relationer og relationer er især godt når det kommer til at lære og udvikle sig, en anden fordel er at der er fysiske aktiviteter, her er der mulighed for at se hvordan andre gør og lære af deres tilgang, jeg vil vove den påstand at i en fotoklub er der hvor du kan lære allermest.

En anden måde kunne være at lede efter lokale grupper på Facebook, jeg har en gruppe på Facebook der hedder Egedal i billeder, her uploader lokale borgere billeder, med henblik på at vise og fortolke deres lokal område, disse grupper findes overalt og er en rigtig god måde at lære om nye motiver og finde muligheder for at tage billeder lige uden foran din egen hoveddør, i disse grupper er tonen som regel meget mere afdæmpet da fokus ikke så meget er på det tekniske men mere på selve motivet.

HVIS DU MENER ET BILLEDE ER GODT, ER DER SGU NOK EN ENKELT ELLER TO MERE UDE I DEN STORE VERDEN MED SAMME MENING !

Det værste jeg ved.
Det værste jeg ved, er når folk ligger det samme billede op 2 gange et i farve og et i sort hvid, hvor de spørger hvilket er bedst? Igen bedst i forhold til hvad, jeg er kæmpe fortaler for at man gør sig nogle overvejelser inden man pakker sit grej og skyder løs, hvis du er i tvivl så tag et nyt billede, eller gem det væk og hiv det frem et par dage efter, så er jeg næsten sikker på du ikke er i tvivl mere.

Et godt sort hvidt billede kræver nogle teknikker hvorimod gode farvebilleder kræver nogle andre teknikker du kan ikke redde et farvebillede ved at lave det om til sort hvid og påklistre en eller anden opdigtet historie.

Selvfølgelig i nogle tilfælde kan man blive overrasket, og især ved portrætter kan noget fungere bedre i farve eller i sort hvid, dog kan jeg garantere dig for at dine billeder bliver langt bedre hvis du har en plan fra start af.

Når jeg tager sorthvid billeder sætter jeg mit kamera til at vise sort hvid så alt hvad jeg omgiver mig med er sorthvid, her er det især kontraster og stemning jeg kigger efter, og når jeg skyder billeder i farver så er det ,som giver sig selv farvespil jeg kigger efter, selvfølgelig kigger jeg også efter komposition og fortællinger.

Og så til spørgsmålet er dine billeder gode nok?
JA dine billeder er altid gode nok, det vigtigste er at du kan se en udvikling hen imod den fotograf du gerne vil være, glem internettet brug det som udstillingsvindue, bliv inspireret og efterlign gerne det andre laver med hensyn til lys posering og komposition, men lad for gud skyld være med at gemme dine billeder i skuffen fordi det ikke lige falder i alles smag.

  • 1
  • 2

Anders N ©
info@andersn.dk - CVR.34096635